Крајем прошле године, Музеј умјетности Милваукее обновио је своје галерије и позвао још више лепе, лијепе плоче лаке Мицхиган-а у црвеној бијелој згради чији је дизајн Куадрацци Павилион Сантиаго Цалатрава зарадио музеј ТИМЕ магазина "најбољи дизајн" 2001. Сада постоје зидови прозора у новијим галеријама и можете сести са чашом вина или прилично пастелним макаронским колачићима у трећем простору музеја - и на доњем нивоу, одвојено од језера Мицхиган само неколико стотина метара.
Као резултат обнове ратног споменика, који је најстарија зграда музеја у поређењу са Павилионом Куадрацци, сада постоје две нове инсталације: "Тхе Цоллаборатори" (до марта 2017), интерактивни простор који показује како су модерни објекти (нпр. Беатс слушалице) су инспирисане претходним вековима, рођеним из музејског Програма за личну личност; и Фонд Цхипстоне фондације "Госпођа. М-кабинета ", реплика стамбеног простора из 19. века испуњена предметима које је у то доба могла имати жена.
Јахање таласа ових узбудљивих промена је најновија путујућа изложба "Природа и америчка визија: Школа Худсон реке" (до 8. маја), која је отворена крајем фебруара. Представа, која је раније била у Музеју уметности у Лос Анђелесу, представља оде сликарима школе ријеке Худсон из 19. века, који су инспирисани недавним иновацијама у транспорту, што им је омогућило да напусте своје студије и изађу у природу .
(Важно је напоменути да су и песници и писци такође у покрету). То су Ниагара Фаллс, Адирондацкс, Цатскиллс и долина ријеке Худсон. Двадесет и три умјетника су представљени у емисији од око 50 слика, од којих је најпознатији Тхомас Цоле. Укључена је серија Цоле "Тхе Цоурсе оф Емпире" (1834-36), која је претходно приказана на Лоувру у Паризу, Француска, и направила свој деби у Милваукее-у.
Реч је о поновном рођењу друштва и гледању свих пет у истој просторији је инспирациони тренутак, посебно пошто сви деле заједничку тачку (камениту литицу), иако се она помера око сцене у свакој слици. То је била политичка изјава против империјалних филозофија Андрев Јацксона, каже Рууд. Други епски сликари у емисији су Асхер Бровн Дуранд и Фредерицк Едвин Цхурцх.
"(Уметници) су покушали да искажу поезију, књижевно и историјско повезивање са пејзажом", каже Рууд. "(Ове слике) сматране су првим великим америчким ликовним стварима насталим на америчком тлу. Они су релевантни данас као што су били пре 200 година. "Сви су позајмљени од Њујоршког историјског друштва. Да су неки од ових радова сликани на висини грађанског рата, даље желе да побегну из окружења погођених ратом, каже Брандон Рууд, који се у музеју придружио 2014. године као кустос америчке уметности Аберт.
Самостална слика коју је направио женски уметник је "Ниагара Фаллс" (1818) Лоуисе Давис Минот. Рууд каже да је он међу његовим фаворитима на изложби. "Она је могла да осети ту маглу и чује буку падова", каже он о "Нијагариним водопадима". "Она изазива осећај терора за који бисте осећали да ће то први пут доживети". Још један поглед на Ниагара Фаллс је у Алвану Фисхерова "Ниагара: Амерички водопади" (1821) слика коју Рууд назива "више задржанима".
Изложба, коју организује Њујоркско историјско друштво, подељена је на три дела која су била платна за дела ових уметника: амерички североисток, планински запад и Италија. Мора се видети у емисији "Цаиамбе" (1858) Фредерика Едвина Цркве, и зидне величине "Доннер Лаке из Самита" (1873) Алберт Биерстадт. У том делу, поручио магистар кола Цоллис Хунтингтон и показујући Калифорнијску Сјеверну Сијеру, Биерстадт изражава "невероватно величанство америчког пејзажа", каже Рууд,
"Америка је био нови свет и Европа стари свет", каже он. "Америка је била сјајан светион на брду, ако хоћеш."