Истинска прича о томе како је један уметнички дело завршио у 28 различитих колекција
Ако сте чак и обичан љубитељ импресионистичке уметности, можда сте видели Едгар Дегасов "Мали плесач четрнаест година" (1881) у Музеју умјетности Метрополитана .
И Мусее д'Орсаи. И Музеј ликовних уметности, Бостон. Ту је и један у Националној галерији уметности у Вашингтону, а код Тате Модерна и многи, многи други. Све заједно, у верзији "Литтле Данцер" постоји 28 верзија у музејима и галеријама широм света.
Дакле, ако музеји увек приказују оригиналне (и често непроцењиве) уметничка дела, како то може бити? Који је прави? Озбиљно, да ли има толико "малих плесача"? Прича укључује уметника, модел, гомилу заиста љутих критичара и бронзаног ливнице.
Почнимо од почетка. Када се Едгар Дегас заинтересовао за тему балетских плесача у Париској опери, сматрало се да је то контроверзно јер су то биле девојке и жене из нижих разреда. То су биле жене које су биле пријатно показивати своја атлетска тела у одјећу која се облачи у облику. Штавише, они су радили ноћу и били су обично самоносиви. Док данас гледамо како је балет био интересантан интерес култне елите, Дегас је био контроверзан због стављања у обзир пажње на жене које је викторијанско друштво сматрало кршењем граница скромности и пристојности.
Дегас је започео своју каријеру као историјски сликар и никад није у потпуности прихватио појам "импресиониста" јер је доследно мислио на себе као Реалиста.
Иако је Дегас блиско сарађивао са импресионистичким уметницима, укључујући Монет и Реноир, Дегас је преферирао урбане сцене, вештачко светло и цртеже и слике направљене директно из својих модела и предмета. Желео је приказати свакодневни живот и аутентична кретања тела. Поред балетских плесача, он је приказао барове, борделе и сцене убиства, а не лепе мостове и водене лилије.
Можда више од било којег његовог другог дела који приказује плесаче, ова скулптура је богат психолошки портрет. Прво лепо, постаје мало незахвално што дуже гледа на њега.
Крајем 1870-их, Дегас је почео да се научи за скулптуру након дугог каријере у боји и пастелима. Конкретно, Дегас је полако и намјерно радио на скулптури младе балетке користећи модел који је упознао у балетској школи у Паризу.
Модел је био Марие Геневиеве вон Гоетхем, белгијски студент који се придружио балетској компанији Париске опере као средство за излазак из сиромаштва. Њена мајка је радила у веш и старија сестра је била проститутка. (Мериова млађа сестра је такође обучавала балет.) Прво је поставила за Дегаса када је имала само 11 година, а затим поново када је имала 14 година, како у голи тако иу балетној одећи. Дегас је изградио скулптуру из обојеног пчелиног воска и глине за моделовање.
Марие је приказана као вероватно; девојка из сиромашнијих класа која се бави балерином. Она стоји на четвртој позицији, али није посебно спремна. То је као да га Дегас ухвати за тренутак током рутинске праксе, а не на извођењу на сцени. Шипке на ногама су груписане и пиле, а њено лице гура у свемир с скоро надахнутим изразом који показује како она покушава да задржи своје место међу плесачима.
Пуна је од присилног поверења и одлучности. Последњи посао био је необичан пастиш материјала. Била је чак обучена паром сатен папуче, прави туту и људска коса помешана у восак и везана са луком.
Петите Дансеусе де Куаторзе Анс, како је названа када је први пут изложена у Паризу на Шестој импресионистичкој изложби 1881. године, одмах је постала предмет интензивне похвале и презира. Умјетнички критичар Паул де Цхарри га је похвалио због "изванредне реалности" и сматрао се то одличним ремек-делојем. Други сматрају уметничким историјским преседанима скулптуре у шпанској готској уметности или древним египатским радовима, који су користили људску косу и текстил. Други могући утицај може доћи од формативних година које је Дегас провео у Напуљу у Италији у посјети својој тетки која се оженила Гаетаном Беллеллијем, италијанским бароном.
Тамо, Дегасу могло је утјецати мноштво скулптура Мадонне која је имала људску косу, платнене хаљине, али која је увијек изгледала као сељанка из италијанске села. Касније је претпостављено да можда Дегас пада у друштво у Паризу и скулптура је заправо била оптужница њихових ставова људи из радничке класе.
Негативни рецензенти били су гласнији и на крају најважнији. Лоуис Енаулт назвао је скулптуру "прилично једноставно одвратном" и додао: "Никада није била тужнија за несрећу адолесценције". Британски критичар жалио се како је ниска уметност потопљена. Друге критике (од којих се 30 могу саставити) укључивале су упоређивање "Мала плесачица" са личном воском фигуре Мадаме Туссауд, манекенка и "полудијат"
"Лице Малог плеса" подвргнуто је посебно бруталном надзору. Она је описана као да изгледа као мајмун и да има "лице обележено мржњом обећањем сваког порока". Током викторијанске ере проучавање френологије, тада веома популарна и широко прихваћена научна теорија наводила је да предвиде морални карактер и менталне способности засноване на величини лобање. Ово уверење је довело многе да верују да је Дегас давао "Мала плесачица" истакнут нос, уста и повлачење чела како би сугерисали да је она криминалац. Такође на изложби су били пастелни цртежи од стране Дегас-а који су приказивали убице који су подстакли њихову теорију.
Дегас није изнео такву изјаву. Као што је имао у свим својим цртежима и сликама плесача, био је заинтересован за кретање стварних тела које никада није покушао идеализирати. Користио је богату и меку палету боја, али никада није покушавао да замрачи истину својих тела или карактера субјекта. На крају изложбе у Паризу, "Мала плесачица" отишла је непродано и враћена је у студио уметника где је остао међу 150 других студија скулптура све до његове смрти.
Што се тиче Марие, све што је познато о њој је да је отпуштена из Опере јер је касније проба на пробу и заувек нестала из историје.
Па како је тачно "Мали плесач четрнаест година" завршио у 28 различитих музеја?
Када је Дегас умро 1917. године, у свом студију било је више од 150 скулптура у воску и глину. Дегасови наследници су овластили да копије буду бачене у бронзану, како би се очувале погоршане радове и како би се могли продати као готових комада. Процес лијевања је био строго контролисан и организован од стране истакнуте ливнице из бронзе у Паризу. Тридесет примерака "Мала плесачица" направљене су 1922. године. Како је Дегасово наслеђе расло и импресионизам је експлодирао у популарности, ови бронзи којима су добили свилене тутусе купили су музеји широм света.
Где су "Мала плесачица" и како могу да их видим?
Оригинална скулптура воска налази се у Националној галерији уметности у Вашингтону. Током посебне изложбе о "Литтле Данцер" у 2014. години, музикант који је премијерно приказао у Центру Кеннеди-а, учинио је модел фиктивним покушајима да саставимо остатак њене тајанствени живот.
Бронзани одлази који живе у музејима и који се могу видети у јавности су на:
Балтиморе МД, Балтиморски музеј умјетности
Бостон МА, Музеј лепих уметности, Бостон
Копенхаген, Данска, Глиптотекет
Цхицаго ИЛ, Цхицаго Институте оф Арт
Лондон УК, Хаи Хилл Галлери
Лондон УК, Тате Модерн
Нев Иорк НИ, Метрополитан Мусеум оф Арт (Ова мала плесачица прати велика збирка бронзаних глумаца у исто време.)
Норвицх УК, Саинсбури Центре фор Висуал Артс
Омаха НБ, Јослин Арт Мусеум (Један од драгуља колекције)
Париз Француска, Мусее д'Орсаи (Поред Мет, овај музеј има највећу колекцију дела Дегаса који помажу у контекстуализацији "Литтле Данцер".
Пасадена ЦА, Нортон Симон Мусеум
Пхиладелпхиа ПА, Пхиладелпхиа Мусеум оф Арт
Ст. Лоуис МО, Музеј умјетности Саинт Лоуис
Виллиамстовн МА, Тхе Стерлинг и Францине Цларк Арт Институте
Десет бронзова је у приватним колекцијама. У 2011. години, један од њих је стављен на аукцију од стране Цхристие'с и очекује се да ће добити између 25-35 милиона долара. Није успела да добије једну понуду.
Осим тога, постоји и гипсова верзија "Литтле Данцер" која се и даље расправља о томе да ли је то завршио Дегас или не. Ако је атрибуција Дегасу шире прихваћена, можда ћемо имати још једну играчку да уђе у музејску колекцију.